吴冠中黄永玉祝大年袁运甫70年代初杰作在世界顶级艺术学院展览会上闪耀
在时间博物馆的隆重开幕仪式上，保利艺术研究院主办的“时间——百花迎春”文献级别的大师展正式亮相。这场展览不仅是2023年时间博物馆首个文献级别的大师展，也是对吴冠中、黄永玉、祝大年的70年代初创作的一个特别致敬。通过“长江万里”和“百花迎春”两个主题，这次展览将展示这四位艺术家的重要作品。
1970年5月，当时的中央工艺美术学院和中央美术学院学生按照指示前往获鹿县，其中包括了吴冠中、祝大年和黄永玉等人。在田野之中，他们发现了丰富多彩的创作资源。两年后，袁运甫被调往河北石家庄李村，为新北京饭店设计壁画，他完成了《长江万里》的初稿，并获得领导的批准。在此基础上，他提出了增加人手并深入生活进行创作需求，吴冠中、祝大年和黄永玉随即加入他们。三位先生于1973年秋季从上海出发，沿着长江线路进行写生活动，最终在1974年的初期停止于重庆。
尽管《长江万里》的大型壁画未能最终完成，但留下来的其他作品却静默地记录下了这段写生的重要性。而其中三幅由吴冠中、祝大年及黄永玉在1973年的花卉油画草图，则成为极为珍贵的历史资料。在这些花卉绘制中，每一朵都有其独特之处，不仅沉淀了乡村生活的小细节，更体现了打破当时艺术风格限制的一种探索精神。
本次展览将吴冠中的《花卉》、《繁花似锦》以及祝大的《花团锦簇》三幅作品放在一个场域内，是一次难得的机会。本次展览顾问邰武旗表示，这三个作品都是同一年度制作，有着共同的话题背景，是非常有意义的一件事。此外，这些作品所用的材料几乎相同，在那个物资匮乏的情况下，用材就显得尤为珍贵。
中国美术馆研究院邓锋先生则认为，这场展览既是一次文本保护，又是一次文化传承，它提供了一种新的方式来欣赏这些经典作品。他强调现场感受与文字解读相结合，对于提升观众对于艺术品价值理解具有重要作用。此外，他还提到，即便是通过大量文献资料和图书，也无法完全替代现场观看体验，因为现场氛围与情感交流不可复制。
此外，还有几位嘉宾参与到了对这些工作成果进行评析，他们分享了不同的视角，如对颜色搭配、新颖技法应用以及对自然元素捕捉能力等方面。总而言之，本次展览不仅展示了一代伟大的中国画家们如何借助自然界寻找灵感，还揭示出他们如何超越时代局限，将传统与现代融合，使得中国美术走向世界舞台。这一切，无疑让我们更加深刻地认识到那些曾经简直看似平淡无奇的地方背后的巨大力量，以及它们如何激发人们的心灵张力，从而推动文化发展前进。