侧身照镜中的劳瑞安德森揭秘艺术品投资的神秘面纱
在斯德哥尔摩的当代美术馆中，劳瑞·安德森的“侧身照镜子”展览正在以一种神秘而引人入胜的方式吸引着众多艺术爱好者的目光。展览将持续到2023年9月3日，这是一次难得的机会，让我们深入了解这位美国前卫艺术家创作了什么，以及她如何通过她的作品探索时间、地点和存在的问题。
展览中的代表性作品从20世纪70年代至今，可以看出安德森一直在推动艺术界的边界。她不仅展示了概念艺术、表演、创新乐器、作曲和舞台表演，还包括社会活动和个人经历。在这个过程中，她不断地探索物理材料与技术结合带来的可能性，使用绘画、雕塑、模拟摄影以及数字世界新型论坛模式等多种媒介。
除了她的早期作品，“侧身照镜子”还特意展示了安德森对主体和身份问题的思考。她通过讲述自己祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson）的故事来探讨这些问题。这位曾是瑞典移民的小说家对他来说意味着什么？他的生活又如何影响了劳瑞·安德森本人的创作?
音乐和声音是劳瑞·安德森创作中不可或缺的一部分。自20世纪70年代起，她就开始实验特定地点下的声音作品，并将语言学与日常声音相结合。她的音乐融合了几何学，也受到了电影技巧的启发，最终达到了一种多媒体舞台表现形式，如《美国I-IV》（United States I–IV）及歌剧《白鲸记》（Moby Dick）。
此外，劳瑞·安德森还是一位不断创新乐器设计的人。在《磁弓小提琴》（Tape Bow Violin）中，她用磁带取代传统弓毛；而在《鼓服》、《鼓镜》等其他装置里，她将身体变成了一个乐器，或头颅变成了音箱。她还开发出了可以采样并重新播放舞台上的声音工具，如1990年代初期的《说话棒》（Talking Stick）。
总之，“侧身照镜子”展览不仅仅是一个关于过去工作的大型回顾，更是一个关于未来可能性的开放空间。它邀请观众参与到一个关于时间流逝与存在意义的问题上，而这些问题正是劳瑞·安德森一生致力于解答的一个核心主题。在这个充满悬念的地方，我们能够看到她如何利用不同的技术手段去反思我们的身份，以及我们所处的地理位置对于我们生命轨迹有着怎样的影响。
最后，这个展览也为那些对现代艺术感兴趣的人提供了一次独特见识——无论你是否熟悉劳丽亚·安东尼奥（Laurie Anderson），都能从这里获得新的视角，从而进一步理解为什么她被誉为“实验音乐之母”。
