侧身照镜中数字艺术品的价值悄然浮现
在斯德哥尔摩的当代美术馆，劳瑞·安德森的个展“侧身照镜子”正在悄然展开，直到2023年9月3日。这个名为《LAURIE ANDERSON：Looking into a Mirror Sideways》的展览不仅是美国前卫艺术、实验音乐和独立文化传奇人物迄今为止在欧洲最大的个人作品展示，也是一种关于时间、地点和存在叙事的探索。
展览中，从20世纪70年代至今，劳瑞·安德森的代表性作品与她全新创作相辅相成，包括概念艺术、表演、创新乐器设计、作曲、舞台剧目以及社会活动等多个领域。在这次大型个展中，她将以物理材料与技术有机结合的方式展示绘画、雕塑、小样胶片录音带及数字世界中的新型交流模式。
观众将体验劳瑞·安德森如何测试在博物馆大厅中塑造故事的可能性，并深入思考时间与存在，以及沉默与噪音。她的一些作品还探讨了主体和身份问题，即我们所扮演和被赋予的角色，如她的祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（1881-1963）的故事。
音乐和声音是劳瑞·安德森工作的心脏。言语、中断甚至是倾听都是她创作与表演核心。自20世纪70年代以来，她一直在试验特定地点下的声音艺术。随着时间推移，她将音乐融合于表演、电影技术创新，最终达到顶峰，如歌剧《白鲸记》（1999）及《美国I-IV》（1983）。
此外，她还发明了新的乐器。在《磁弓小提琴》（Tape Bow Violin）中，用的是转换成重复律调的声音，而不含任何意义；而在《鼓服》（Drum Suit）中，将身体变成了乐器；还有如同头颅变成了音箱般使用鼓镜（Drum Glasses）。90年代高科技作品《说话棒》采样舞台上的声音，以新的形式重新播放。
通过这些独特且令人惊叹的手法，我们能够窥见一位不断探索人类存在本质的人物——劳瑞·安德森，在不同的历史时期内如何利用不同媒介来反思生活中的微小瞬间，这些瞬间往往包含着对未来的预见或对过去记忆的情感回响。而“侧身照镜子”，正是在这样的背景下，让我们站在一个巨大的镜面前，看向自己，却又无法完全看到自己，这种悬念之谜让人忍不住想要去寻找答案，就像那张被拉伸并倒置的小照片一样，它既充满了神秘，又无比地吸引人心。