创意启航艺术教育究竟应向哪个方向发展
在当今社会，艺术教育不仅是培养学生审美能力和创新思维的重要途径，也是推动文化繁荣、促进社会进步的关键因素。然而，关于艺术教育应该采取师范类还是非师范类的教学模式，这一问题却一直引起了广泛的讨论与争议。
首先，我们来探讨什么是师范类和非师范类。在教育领域中，“师范”指的是专门培养教师的人才，而“非师范”则指的是除教师外其他专业领域的人才。因此，在考虑艺术教育时，如果我们选择将其设置为师范类，那么意味着我们希望通过特定的课程和教学方法来培养未来能够成为专业艺术教师的人才；而如果选择非师范类，则意味着我们的目的是让学生掌握一定程度的艺术技能，但并不必然要成为职业艺术家或老师。
从历史角度来看，许多国家和地区都曾经有过将艺术教育作为独立学院或系单独设置，以此确保这种特殊性质的学科能够得到充分关注。但随着时代变迁，以及对高等教育多元化要求日益增长，不少地方开始重新评估现有的教学模式，并逐渐转变为混合型或者完全取消分类。这背后隐藏着对传统与现代、定制化与普适性的深刻思考。
以中国为例，在过去，一些大学可能会设立独立的音乐学院、戏剧学院等，以便更好地教授这些具有较高复杂性的学科。而近年来的改革则倾向于整合资源，将这些学科融入到更加全面且综合性的课程体系之中。此举旨在打破学科之间壁垒，让学生能在不同领域获得交叉知识，同时也提高了就业市场对于人才多样化需求的一致性。
那么，为什么现在有人倾向于废除这一区分呢？原因之一就在于技术发展带来的变化。随着数字媒体技术不断进步，对传统手工艺形式（如绘画、雕塑）的兴趣虽然依旧存在，但同时也产生了一种新的表达方式——数字媒介作品。这使得传统意义上的“技艺”的界限变得模糊，从而挑战了之前基于“技艺”差异划分不同的分类系统。
此外，由于全球经济环境日趋竞争激烈，大部分国家都在重视创新能力和创造力开发，因此人们越来越认为学习者应当具备跨领域合作精神以及快速适应新技术、新工具的心态。而这正好符合非传统式学校所提供的灵活性更强、实践经验更多样的特点。相比之下，传统式学校往往侧重理论基础和严格规范，有时候可能无法满足这样的需求。
当然，也有人提出了另一个观点，即即使是在这样一个快速变化的大环境下，仍有一种需要特别关注并保护的地方，那就是那些需要长期修炼才能达到精湛境界的手工艺品制作，如陶瓷制作、小提琴演奏等。在这些领域内，无论如何改变都不应该忽视它们独特的地位，因为它们承载了人类文明宝贵遗产，而且对于保持某些文化元素至关重要。
综上所述，在决定是否采用師範類或非師範類藝術教學系統时，我们必须权衡各种因素包括历史背景、当前社会需求以及未来的发展前景。不仅要考虑到具体行业内的问题，还要把握住整个文化产业链条中的位置，以及它如何影响及被影响这个复杂生态系统中的各个环节。在这样一个不断变化世界里，没有绝对正确答案，只有根据实际情况进行灵活调整，最终实现既保证了教材质量，又能满足社会发展需求的一个平衡状态。