何檑在画布间翱翔的节奏寻觅网上艺术品之谜
太古宙中，有一个名字叫做何檑。他的作品，如同音乐中的律动，在绘画之间浮动。他曾经是音乐家，做了二十多年，他的音乐是抽象的艺术形式。现在，他用笔墨来表达情感，就像他曾经用音符一样。他说：“我的绘画中虽然有大面积的色彩，但线条在我的作品中非常重要，它们里面包含了我想要表达的情感。”
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展，在北京拾院空间举行。这是一个特别的地方，因为这是艺术家何檑首次个人展览。他展出了十二件绘画和三件书法，这些作品以“音律”为内在韵，以“色域”为空间表现。它们带着自发性的流线笔触，在一个现代设计改造过的古香古色的四合院里，共同勾勒出了一种艺术“律象”。
线条是这些作品的心脏。通过不同的线条，何檑赋予了作品不同的视觉风格。这些建筑可以是背景，也可以是符号，是连接不同部分的通道，也是构成语言的一部分。
材料也是这些作品中的核心。不同的地面质感就如同调性之于音乐，让人传达出不同的情感思绪。而多种材料叠加，就如透视光片，将每一阶段状态都完整地展示出来。水墨给人温暖细腻潜意识深处感觉；油蜡粗犷童真视觉语言转化为一种游戏方式，质朴诚恳；丙烯彰显当下时代节奏，快速繁华；油彩深邃沉着气质，如诗篇在路上游吟……策展人陈泊帆介绍。
这个展览是一场探索，一场寻找网上的艺术品秘密之旅。在这里，你会发现何檑如何将他的声音、他的心声转换成你眼前看到的一切。你会被那些跳跃、飘逸、充满生命力的线条所吸引。你会体验到 何檑手中的颜料与纸张之间无尽可能创造出的美妙世界。
所以，如果你想知道更多关于这位隐藏在网络背后的艺术家的故事，以及他如何让自己的声音被听到，那么请加入我们，不要错过这场探索之旅吧！