何檑在绘画之间的韵律考入中国美术学院多么艰难
何檑：在绘画中寻找音律的韵味，考入中国美术学院需要多么大的努力？
太古宙何檑提起自己的艺术创作时，眼神中闪过一丝思考。他说：“我做了20多年音乐，我想让我的绘画也能传达出那种感觉，让它们如同音乐一样，用最基本的线条来表现情感。”
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间举行。这是艺术家何檑首次个人展览，他共展示了12件作品和3件书法。这些作品以“音律”为内在结构，以“色域”为空间语言，它们在现代设计手法改造的古香四合院空间里，共同构建了一种艺术氛围。
线条是作品中的核心元素。通过不同的线条，何檑赋予作品不同的视觉效果。这些线条既可以是背景，也可以成为符号，是连接画面不同部分的通道，也是构成画面语言的基础。
除了线条之外，“材料”的选择也是何檑作品的一个重要方面。不同的材料质感就像是调性对于音乐来说，它们传达着艺术家的不同情感和思维。而多种材料叠加，就像透视光片，将艺术家每一个阶段都完整地呈现出来。水墨带有温暖细腻的情怀，在图像构成中实现自我；油蜡粗犷而童真，如游戏般质朴且诚恳；丙烯表征了当代时代快速繁华，而油彩则彰显沉着气质，如路上游吟诗人的深邃。
本次展览策划人陈泊帆介绍：“我们希望观众能够从这次展览中体会到 何檑对‘音律’概念的一种解读，以及他如何将这种概念转化为视觉上的丰富表现。”