何檑在画布上跳跃的节奏背后隐藏着什么
何檑：绘画中的律动，探寻艺术家情感的深层
在北京拾院空间，5月21日至6月10日间，一场名为“律象”的个展吸引了众多艺术爱好者的关注。这是中国美术家协会会员何檑首次举办的个人作品展览。何檑以音乐为灵感源泉，他曾在音乐领域有着20多年的经验，并将这种抽象的艺术形式转化为了绘画。他说：“我想让我的绘画如同音乐，用最基本的线条来表现情感。”
展览中共展示了12件绘画和3件书法作品，这些作品以“音律”为内在韵，以“色域”为空间表达。它们在经过现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里共同勾勒出了一派艺术氛围。线条是这些作品中的核心，它们可以是背景，也可以是符号，是连接不同部分、构成语言主体的一种媒介。
除了线条之外，“材料”也是何檑作品中的另一个关键元素。不同的材料质感就像调性一样，可以传达出不同的情感思绪。而使用多种材料叠加，就像透视光片，将艺术家的每一阶段状态尽显无遗。水墨给人温暖细腻的潜意识感觉，而油蜡则带来了粗犷童真的视觉语言，丙烯代表了当下时代的节奏，而油彩则彰显着沉着气质。
通过这些不同的材料和笔触技巧，何檑试图捕捉并传递他心中的某种东西。在他的世界里，每一笔都是对时间与空间交汇点的一次抒发，每一次颜色的选择都是一次对内心世界深度挖掘。此次展览不仅展示了他独特的创作风格，更向观众传递了一种关于如何通过简单而纯粹的手法去理解复杂的情感和生活状态。
陈泊帆策展人指出：“本次展览不仅仅是一场视觉盛宴，更是一段关于‘律’（即节奏）的探索过程。在这里，我们看到了何檑对于‘律’概念不断演变和深化，从音符到线条，再到色彩，每一步都是对一种非言语沟通方式极致追求。”