何檑在画布间翱翔的节奏今日揭秘最新绘声绘影
何檑：绘画中的律动，今日揭秘其在艺术中的独特韵律
何檑的艺术探索始于音乐，他曾在音符的节奏中寻找灵感，转而以笔墨为媒介，在画布上编织出情感与空间相融合的作品。"我做了20多年音乐，音乐本身就是抽象的艺术形式，我作画的时候，想让绘画如同音乐，用最基本的线条表现情绪。" 何檑如此说道。
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间展出。这是艺术家首次举办个人展览，共展示12件精选绘画和3件书法作品。这些作品以“音律”为内在韵响，以“色域”为空间语言，将自发性的流线笔触置于现代设计手法改造的古香古色的四合院空间中，让人体会到一场视觉上的艺术“律象”。
线条，是何檑作品中的核心元素，它们可以是背景，也可以是符号，不仅连接着画面不同部分，还构成了整个语言体系。不同的材料质感，如同调性之于音乐，每一种都传达出了不同的情感思维。而多种材料叠加，就如透视光片，将每一个阶段的心态完整呈现。
水墨带有温暖细腻的情怀，而油蜡则显得粗犷童真；丙烯彰显了当代节奏，而油彩则沉着稳重，如诗行游吟之间。在这次展览中，本策展人陈泊帆介绍说：“通过不同的材料质感，我们可以深入理解何檑对‘材料’重要性的认识。”
总结来说，“律象”不仅是一场视觉盛宴，更是一次对于时间、情感和物质等概念深度探究的一次旅程。在这个过程中，何檑将自己的经历、思想和技术巧妙地融合，使得他的作品充满了生命力和可能性，让观众能够从中获得新的审美体验和思考。
因此，无论你是否熟悉何檑之前的创作，这次个展都是一个绝佳机会去发现他的新风格，以及他如何将自己对世界各式各样的感觉进行表达。这是一个关于探索与发现、关于声音与形状之间交错关系的大型事件，不容错过！
