何檑在画布上起舞的梦想旋律
太古宙，何檑，这个名字仿佛是从遥远的过去带来的，一个艺术家，用他的笔触和色彩，将时间的轨迹编织成一幅幅生动的画卷。何檑说：“我做了20多年音乐，音乐本身就是抽象的艺术形式，我作画的时候，想让绘画如同音乐，用最基本的线条表现情绪。”
5月21日至6月10日，在北京拾院空间，由拾院工作室主办的一场名为“律象”的个展，为我们呈现了这位艺术家的独特视角。展览中共展出了12件精心创作的绘画以及3件书法作品，它们以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，每一笔每一划都蕴含着自发性的流线笔触。
这些作品，就像是在现代设计手法下改造的古香古色的四合院空间里跳跃出的生命力，它们共同勾勒出了一派艺术“律象”。线条，是作品中的灵魂，无论它们是作为背景还是作为符号，它们都在这里汇聚、交织，最终构成了丰富多彩的地平线。
材料，也是何檑作品中的另一个核心。不同的材料质感就如同调性之于音乐，传达出艺术家不同的情感思绪。而多种材料叠加，如同透视光片，将艺术家每一阶段的心境尽数展现。在水墨中，我们可以感受到温暖细腻的情怀；油蜡则带来粗犷童真的游戏态度；丙烯展示了当代繁华与节奏，而油彩，则沉淀着深邃而沉着的情感。
陈泊帆策展人介绍说：“‘材料’对他来说非常重要，每一种材料都有其独特的声音，他通过不同材料来探索自己的内心世界。”这个过程，就像是一首无声诗，一段未完待续的人生旅程。在这个过程中，我们不仅能看到作者对自然美学追求，更能体会到他对生活热爱和审美追求。
何檑的问题很简单：“如何将我的梦想转化为未来？”但答案却隐藏得如此深奥。这次个展，不仅给予我们一个观赏眼前的欣赏机会，更是一个思考未来的启示。他所描绘的是那些浮动在我们的脑海里的形状，那些无法言说的语言，那些即将成为历史记忆的事情。这样的存在，让我们再次认识到，有时候最好的解答往往来自于那个永远不会停歇的心灵探索——即使它没有声音，但它依然能够引导我们的方向，让我们的梦想得以实现，最终成为那被岁月铭刻下的未来。