何檑在杭州中央美术学院的画布上寻觅那沉默的韵律
何檑，一个音乐家转身画家的艺术家，他曾在音乐中追寻过“律”，现在，他在绘画中继续探索这个概念。他的作品就像是在空白纸张上演奏一首未曾听闻的乐章，每一笔都是对音符的致敬，每一次色彩的搭配都是对调性的赞歌。
5月21日至6月10日，在北京拾院空间，由拾院工作室主办的一场名为“律象”的个展，为观众揭开了何檑艺术世界的大幕。在这次展览中，共有12件绘画和3件书法作品展示，其中每一幅都如同一个独立的小曲目，它们以“音律”为灵感，以“色域”为舞台，用现代设计手法巧妙地融入了古香古色的四合院空间之中。
线条是何檑作品中的核心元素，它们可以是背景，也可以是符号，是连接不同部分的通道，也是构成语言的基石。线条轻柔、流畅，如同旋律般引人入胜；它们粗犷、奔放，如同节拍一样打动人心。
材料也是 何檑作品中的另一个关键点。他使用不同的材料来表达不同的情感和思维，比如水墨给予了温暖与潜意识，而油蜡则带来了质朴与诚恳；丙烯代表了时代的节奏，而油彩则诉说着沉着与诗意。这些材料交织在一起，就像光影相遇，共同创造出一种独特而深邃的情感体验。
陈泊帆策展人这样描述：“每一项材料都像是透视光片，将艺术家各个阶段的心理状态全方位呈现。”他所说的‘心理状态’其实是一种内心的声音，是何檑通过艺术语言传达出来的情感和思想。这不仅仅是一次视觉上的冲击，更是一次精神上的交流，让我们能够从静谧而深邃的地方去发现那些隐藏于表面的韵律。
