何檑在画布上跳跃的节奏是否隐藏着文化与艺术的秘密
太古宙何檑，律象涌动。20多年的音乐旅程，让他深刻领悟到“律”是一种过程，在音乐中，它以音符为依托，行出乐谱；而在绘画中，“律”以笔墨为媒介，游走出空间之韵。他说：“我做了20多年音乐，音乐本身就是抽象的艺术形式，我作画的时候，想让绘画如同音乐，用最基本的线条表现情绪。”
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展，在北京拾院空间展出。这是艺术家首次个展共展出了12件绘画以及3件书法，这些作品以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，饱含自发性的流线笔触。在现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里，它们共同勾勒出一派艺术“律象”。
线的转化是作品中的中枢。通过不同的线条，他为作品赋予了不同的视觉品格。这些线条可以是背景，也可以是作品的符号，是联通不同部分、构成语言主体。
材料也是他的核心之一。不同的质感就如同调性之于音乐，为传达情感思绪提供了丰富的手段。而多种材料叠加，如透视光片，将每一阶段状态尽数展现。水墨温暖细腻潜意识核心图像构成实现自我；油蜡粗犷童真游戏方式质朴诚恳；丙烯靓丽当下时代节奏快速繁华；油彩沉着气质如诗篇在路上游吟……策展人陈泊帆介绍。
这场个人展示似乎揭开了一扇窗，让我们窥见何檑如何将自己的经验和灵感融入到他的创作之中，并将其带入一个新的维度——文化与美术相结合。在这里，我们不仅能够欣赏到他对时间和物质无限探索，更能体会到他对未来不断追求的心境。不知你是否也被这些作品中的韵律所吸引？或许它们正是在寻找与你的共鸣呢？
