何檑在绘画之间追寻的韵律领导者
太古宙 何檑
"律"是一种过程，在音乐中，它以音符为依托，行出乐谱；而在绘画中，“律”以笔墨为媒介，游走出空间之韵。“我做了20多年音乐，音乐本身就是抽象的艺术形式，我作画的时候，想让绘画如同音乐，用最基本的线条表现情绪。虽然我的绘画中也有大面积的色彩，但线条在我的绘画中是很重要的元素，里面有我想要表达的感觉。”何檑说。
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间展出。展览作为艺术家何檑的首次个展，共展出12件绘画以及3件书法，这些作品以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，饱含自发性的流线笔触，它们在用现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里，共同勾勒出一派艺术“律象”。
线的转化是作品中的核心，是赋予作品不同的视觉品格的手段。这些线条可以是作品背景，也可以是作品中的符号，是联通不同部分、构成语言主体的一种表现手段。
材料也是何檑作品中的另一个核心。不同的材料质感就如同调性之于音乐，有着传递情感思维和状态变化的情境。而多种材料叠加，如透视光片，将每一阶段状态尽数展示给观众。在水墨中温暖细腻潜意识核心被实现；油蜡粗犷童真的视觉语言变成了游戏方式；丙烯靓丽表征当下时代节奏快而繁华；油彩深邃彰显沉着气质，如路上游吟诗篇……”
本次策划人陈泊帆介绍了这一系列内容：“‘材’与‘料’作为何氏创作时不可或缺的一环，其呈现出的具体形态和颜色也正反映了他对自然界、生活周围事物以及文化传统所持有的独特态度和理解。”
这个过程不仅仅是在于探索一种新的审美模式，更是在追求一种超越时间与空间界限的心灵交流机制。这对于那些渴望通过艺术找到精神上的慰藉的人来说，无疑是一个令人振奋且充满希望的事情。
随着时间推移，这些关于如何将不同媒介融合并赋予它们新的意义的问题会继续引领我们去思考更多关于存在与非存在、生命与死亡等更深层次的问题，从而不断地丰富我们的思想世界，并使我们更加接近那个无尽可能、自由精神所居住的地方——那是一个由无数个平凡故事汇聚成的大宇宙。
因此，我们不禁要问：何先生能否分享一下自己未来的计划？他的回答似乎预示了一场又一次跨越时空界限的大冒险：“未来我计划继续探索各种媒介之间相互影响关系，以及它们如何塑造人的心灵。我相信，每一次创作都是一次新旅程，一次对未知领域探索的小小挑战。”
正当我们以为一切都已经结束，而这只是一个开始，那么究竟还有多少这样的奇迹等待我们去发现呢？
（此文根据实际情况略有调整）