何檑在画布上飘荡的节奏等待你发现
太古宙中，有一位艺术家，他用“律”来编织绘画的故事。这个过程，就像音乐中的音符一样，以笔墨为依托，在画布上游走，营造出一种韵律感。他曾经做了20多年音乐，这段经历让他明白了艺术本身就是一种抽象形式，因此在他的绘画中，他也想用最基本的线条来表现情绪。
何檑说：“虽然我的绘画中也有大面积的色彩，但线条在我的作品中是很重要的元素，里面有我想要表达的感觉。”
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的一场名为“律象”的个展，在北京拾院空间正式开启。这将是艺术家何檑首次举办个人展览，其中共展出12件精心创作的小品，以及3件书法作品。这些作品以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，它们通过自发性的流线笔触，在现代设计手法改造的古香四合院空间里共同勾勒出一派艺术风格。
线条是何檑作品中的核心，它可以构成背景，也可以成为符号，是连接画面不同部分通道，同时也是构成语言主体。在不同的场景下，同一根线都能传递出不同的视觉信息和情感。
材料也是何檑作品不可或缺的一部分。每种材料都有其独特的情感和思维，每种质感都像是调性之于音乐，都能够传达艺术家的某些情感和状态。水墨带着温暖细腻的情怀；油蜡则粗犷童真，如同游戏般诚恳；丙烯展示了当代时代快速繁华，而油彩则沉着而深邃，如诗如歌地流淌...
这次展览由策展人陈泊帆精心策划，他们希望通过这样的展示，让观众能够从不同的角度去理解和欣赏 何檑 的世界。在这里，你不仅能看到作者对声音、颜色的探索，更能听到他们的心跳与呼吸。在这个充满美学奇遇的地方，你会发现一个关于时间与空间、声音与形状之间关系的小小秘密。而这一切，只要你的眼睛愿意移动，一点一点地去发现就好。