艺术教育的秘密明清漆器传世之宝稳固价值中呈上升趋势
在漆器的世界里，富贵之家曾以其奢华为世人瞩目的焦点，而藏家的兴趣也逐渐使得这门艺术获得了新的生命。这种结合化学与艺术技艺的工艺，不仅仅是为了保护器物表面的涂层，它通过反复多次的髹涂，赋予器物坚韧不拔和多变的装饰魅力，使得每一件漆器都散发出独特而华丽的光彩。
随着时间的流逝，漆器工艺经历了数千年的演绎，其在宋、元时期达到了鼎盛。在《髹饰录》中记载，这一领域拥有近180种制作装饰的手法，每个时代都有其独特的表现形式和内容。从宋代那如木炭般深沉的地黑色，再到明代剔红色的发紫，以及清代那更加鲜亮、不再发紫的地红色，都体现出不同历史时期对美学追求的一面。
完成后的漆器需要进行阴干，以去除多余水分。而经过长年累月地被珍视和摆放，这些传统艺术品会逐渐变得干燥，最终展现出一种特殊而又具有情感价值的冰裂纹。这也是中国传统文化中极具代表性的残缺之美。岁月留下的印记，也许会让细微处出现磨损，但正是这些瑕疵增添了一份真实感，让收藏者能够更直观地感受到作品背后的人文故事。
至今为止，大部分传世漆器几乎都是明清以来的作品，这些作品以其精湛的手工制作技术，如一色漆、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填螺钿犀皮等各种类型吸引着人们。例如，在香港苏富比2006年的拍卖会上，一件清乾隆御制诗笔筒以606.3万元人民币成交，而去年12月佳士得拍卖会上，一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托创下了高达3,314万港币的新纪录，为此类收藏品开启了新的价位天花板，使我们看到了这门古老艺术潜在的大量升值空间。（郑耀明）