艺术源自灵感莫晓松作品展绽放于中国美术馆
在中国美术馆的精心策划下，北京画院与该馆共同推出了一场盛事——“灿然逸韵：莫晓松作品展”，以此为契机，让公众得以一窥艺术大师近三十年来精心创作的工笔花鸟和水墨人物画。展览中的70余件杰作，不仅包括了如《春到红墙》、《微茫》、《清幽朦朦微风静》的经典之作，还有新收藏的一批未曾公开的作品，这些作品被分为了两个主题板块：“花木蕴美”、“游迹畅神”。
莫晓松早年的成就主要体现在他的工笔画上，他能够将传统工笔画中那份阴柔清澈与水墨写意画中的自由灵性完美融合，从而营造出一种深邃、忧郁的情感氛围。随着他对西方文化古迹的探索和研究，莫晓松在近年的创作中不断创新。他用水墨重新诠释了西方艺术元素，如《古罗马启示一一心境双忘》，通过形态与色彩之间错综复杂的关系，构建了一种浓厚的诗意空间。
作为北京画院副院长的莫晓松，对于艺术有着自己的独特看法。他认为，“艺术不应过于狭隘，它更应该是表达内心世界和自由情感的一个平台。”他往往会从自然界寻找灵感，这也是他最真实的心境所在。对于如何保持艺术品质，他坚信：“坚守自我，同时不断创新，是成为世界级艺术家的关键。”通过这样的眼光去审视自己，也就是他表达自我的方式。
