在艺术教育的领域里，一个长久以来一直争论不休的问题是：艺术教育应该是师范类还是非师范类。这个问题触及了多个层面，涉及到了教师的培养、教育方法、学生的发展以及整个社会对艺术教育价值的认知等多方面的问题。今天，我们就来探讨一下这一问题，并尝试给出答案。

首先，让我们来明确一下“师范类”和“非师范类”的概念。在中国高等院校中，“师范类”通常指的是专门培养教师的人文社科专业，而“非师范类”则指的是其他专业，如美术、音乐、舞蹈等艺术相关专业。这两个类型所涵盖的内容和目的截然不同，但都有各自独特的地位和作用。

对于传统观念而言，艺术教育往往被认为是一种特殊技能或才能的培养，因此很多人倾向于将其归为“非师范类”。这种看法基于的是一种狭义上的理解，即认为只有通过严格训练才能成为真正合格的教师。而实际上，这种观念忽略了一个基本的事实：任何形式的教书都是需要一定水平知识背景和教学能力的一项工作。因此，无论是从理论还是实践角度出发，都可以推断出，不管是哪一种类型，只要具备相应素质的人才能够成为一名优秀教师。

然而，在现今社会，对于未来职业生涯规划者的关注点越来越多样化，有些人可能会选择将自己的职业道路定位于某一具体领域，比如画廊管理或者设计公司中的创意团队成员。但这并不意味着他们失去了学习如何教授他人的能力，也许只不过是在更为细分化更加精准化地进行人才培养。这种情况下，将其视作“非师范类”的话语反而更加贴近现实，因为它强调了个人兴趣与潜能在决定学术方向上的重要性。

此外，从另一个角度考虑，如果我们把握住当前快速变化的大环境，以及未来劳动市场对人才需求不断提升的情况，那么这样的划分显得过时且不切实际。在全球化时代，每个国家都在加大对文化交流与国际合作力的投入，这使得跨国交流成为常态，为那些既懂行又懂教的人提供了无限可能。如果将来的每一位学生都能拥有这样的人才，那么我们的学校也就必然需要更多这样既深耕芸苑又善施教诲之士。

当然，由于这些考虑并不是所有人都会接受，一些批评者会提出这样的担忧：“如果我们让所有艺考生都去参加老师培训，那么我们的学校就会缺乏真正有才华的人选。”但这里恰好体现出了一个悖论：是否真的存在一种绝对标准，可以衡量一个人是否适合当老师？这个问题其实是一个哲学性的问题，它超越了简单分类的问题范围，更接近于探讨人类本身价值判断的一个核心议题。

总结来说，关于是否应该将艺术教育设置为師範類或否定的争议并没有绝对答案，因为这是一个充满变数、复杂且持续演变的问题。在不同的阶段，我们需要根据时代发展、社会需求以及自身价值追求做出决策。此外，无论选择何种路径，最终目的是为了实现最佳教学效果，以促进学生全面发展，为社会输送更多优秀人才。因此，我们应当尽力去理解每个人的梦想与野心，同时也不忘责任重大的任务——即指导未来的那群年轻人们走向成功之路。这就是为什么不能仅仅因为分类原因，就排除掉那些既愿意学习，又愿意传授知识的人们，他们正是我们迫切需要的一线兵力。一线兵力，是前方战场最直接参与战斗的一线人员，他们勇敢无畏，用生命换取胜利，而不是只是坐在后方指挥台上制定战略计划。这正如同现在很多大学开始设立新的课程，如创新思维课程、高效沟通技巧课程等，这些新兴课程旨在帮助学生形成全面的素质，使他们能够更好地融入到快节奏变化莫测的世界中去。此刻，我希望我的文章已经给你带来了思考，我相信只要你的心中还有一点点灵感，你一定能够找到属于自己的正确道路。我衷心祝愿你一切顺利！