艺术品交易网站哪家强去美术馆看看80年代的幻灯片吧它们就像沉睡的巨龙静静地等待着你的发现
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京 的UCCA尤伦斯当代艺术中心内，由策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光 影图像作品和档案文献并置 的方式，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代 艺术发轫过程中所起重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时 的藝術創作，以及其对此后 中国几十年藝術实践往往未被充分认知 的持续影響 进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，将通过透明图像是重新构建历史关系”。围绕着幻灯片作为媒介的小小历史故事，我们将穿越回那个充满变化与挑战的时候，那个是中国 当代 艺术 发轧过程 中最关键时刻之一。在那个时候，每一次点击快门，都可能带来新的发现，每一次放映，都可能唤醒沉睡的心灵。而今天，当我们站在这个跨越了一个半世纪的地方时，我们可以更加清晰地看待那些曾经发生的事情，也能更加深刻地理解他们背后的意义。这就是为什么说，“幻/灯：中國當 代 藝術 中 的 光 影 圖 像”，它不仅是一次回顾，更是一次探索，一次寻找答案的一段旅程。
张培力《(卫)字3号》的35毫米彩色透明幻灯片，从1991年的那一瞬间，它就成为了历史的一部分，是一个时代记忆的一个缩写。每一次观看，这幅画都能给人一种错觉，就像是回到那个时代一样。但实际上，这只是一个假象，因为真正的情景已经无法复制，只剩下这份记忆，再加上现在我们的感受。这就是为什么我们说，“幻/灯：中國當 代 藝術 中 的 光 影 圖 像”，它不仅是一个关于过去的问题，更是一个关于现在的问题，是关于如何去看待过去问题的一个思考过程。