真实个人免费上门收购古董你去美术馆看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座美术馆内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的一场名为“幻灯：中国当代艺术中的光影图像是”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，将幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起重要作用，并对其如何激发彼时之后的50余年的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及，不仅提高了画面的质量，还使得幻灯片成为更容易获得且便于制作分享高质量彩色作品的手段。”为背景，从三个主题章节——“传播”， “反射”， 和 “透明” ——探讨幻灯片及投影如何成为了中国当时不断扩大的国际交流主要媒介，“85新潮”的艺人如何利用幻灯放映机制探索前卫形态，以及通过不同角度——从影响回望此后几十年的实践展开讨论。
展览将观众置于1980年代生机勃勃当代群体利用幻灯投射传播全新的观念；第二章节展示了张培力、林嘉华等艺人的形式实验挑战意义，并追问观看经验；最后汇集古老90岁初生辈青年技艺尝试透明叠加对观者亲密感探讨。
尽管今日数字技术成熟，但通过梳理这曾启发影响先锋艺人实验性的媒介，“幻/灯：中国当代艺术中的光 影图像是”提供了一种新的历史回顾视角。UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士，以及参展宋冬先生，都分别谈到了本次背景信息及相关故事。