80年代幻灯片展览直接上门收藏家之旅
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 “幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览，就藉由光影图像作品和档案文献并置的手法，将这一时期所发生的事情详细地呈现给我们。
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一处画廊内，由策划人容思玉女士策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光 影图像”的大型展览中，就藉由光 影图像作品及档案文献并置 的方式，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺 术发轫过程中所起 的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时艺 术家的创作，以及其对此后几十年艺 术实践往往未被充分认知 的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，一些教化工作者开始使用幻灯片作为一种教育工具来向集体公开放映。在科技相对匮乏的时候，这些教师只能通过35毫米胶片制作投射幻灯片，与他人分享高质量彩色工作品。”这样的时代背景，为观众描绘了一幅生机勃勃但又充满挑战的情景。在这样的环境下，“85新潮”的藝術家們是如何利用這種傳播技術來實驗與創新的呢？
首先，我们将观众带入1980年代，那个时候，是一个信息传播不如今日自由开放，但却充满活力的时期。在这个阶段里，“幻/灯：中国当代藝術中的光 影圖像”，就展示了當時藝術家的創意表達，並對於當時社會文化環境有著深刻影響。
接着，我们会介绍那些曾经使用过这种媒介的人们，他们是怎样通过这种媒介来表达自己的思想和情感，以及这些行为背后隐藏着什么样的故事。这是一段关于记忆、历史与文化之间关系的小小探索，让我们一起回顾过去，看看它如何塑造了今天我们的世界。
最后，我们会谈论未来，这个关于记忆与历史的小小旅程，不仅仅是一个简单回顾，而是一个深层次思考——在不断变化的地球上，我们应该怎样去珍惜每一次瞬间，每一次交流？每一次记录，都承载着我们共同生活史上的宝贵财富，有没有哪些可以让我们更加接近真实？
总之，“幻/灯：中國當代藝術中的光 影圖象”，是一個跨越時間與空間，以過去為基礎，但觸及現在與未來的大型視覺歷史文本，它將帶領我們進一步了解一個曾經存在於我們身邊卻又容易被忽略的事物——那就是「古老」的攝錄技術，它們曾經是創造過去記憶的一部份，也會繼續成為記住未來的一部分。