在古玩交易网上去美术馆看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术已经走过了190多年的历史。上个世纪60年代末期，许多前卫艺术家开始融入现代影像和数字技术，使新媒体艺术兴起，并丰富了媒介的表现形式。当代性、试验性、综合性和互动性的融合，让影像艺术在时间经验方面展现出更多灵活与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
80年代的中国，当改革开放的大潮中，一代年轻的艺术家们不再局限于传统材料，他们利用影像记录创作，而在数字时代之前，这一时期中国的影像呈现出了什么样的面貌？又有怎样的独特性？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览，由策划人容思玉探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的作用，以及对后续几十年的影响。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映”为背景，将作品分为“传播”、“反射”和“透明”三部分，以不同视角探讨幻灯片及投影如何成为国际交流主要媒介，“85新潮”的artist们如何利用信息机制探索前卫artworks，以及后来对此前的影响进行回顾。
展览通过展示张培力、林嘉华等artist的作品，对他们如何将幻灯片带来的视觉冲击融入形式实验并挑战观众观看经验进行了解读；同时，也汇聚了90年代成熟artworks，如宋冬和王卫，他们尝试透明叠加对黑暗房间观看关系进行探讨。
尽管今天数字技术已非常成熟，但通过梳理这一曾启发实验创作媒介的历史，“幻/灯：中国当代艺术中的光 影图像是对于早期发展的一个新的视角。而UCCA馆长田霏宇、本次策划人容思玉女士以及参展artist也分别谈到了本次展览背景及其故事。此外，还包括张培力的《（卫）字3号》35毫米彩色透明幻灯片等作品，为我们提供了一段关于中国现代art history 的见解。