古董拍卖app带你穿梭80年代成为美术馆中的幻灯片人物
自1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。从60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
在80年代中国，当改革开放的大潮来临之际，年轻一代艺术家们不再局限于传统材料和媒介，上升为记录与创造重要方式之一。数字时代之前，这样的整体面貌又是怎样展现？又有哪些独特性的体现？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心内，由策划人容思玉策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览，就藉由光影图像作品及档案文献并置，对幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起作用进行探讨，并对其如何激发彼时的创作，以及其对此后几十年中国艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映”作为背景，从三个主题章节——“传播”、“反射”和“透明”，围绕着幻灯片及其形式特征，对这一曾启发并影响中国先锋艺人的实验性创作媒介进行梳理与回顾。
通过对幻灯片这一曾经启发并影响中国先锋艺人的实验性创作媒介进行梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为回看当代早期发展提供了一个新的视角。同时,UCCA馆长田霏宇先生、本次展览策展人容思玉女士，以及参展画家宋冬先生，都分别谈到了本次展览背后的信息及相关作品故事等。
张培力《（卫）字3号》的35毫米彩色透明幻灯片1991。这一次展示延续了UCCA一直以来对于中国当代研究贡献基本线索。本次策划人容思玉女士，在2011年加入了我们的团队，她主要生活于瑞士，并致力于摄影及图片研究工作。她提出“幻/灯”的策划理念，从具体媒介切入到历史变迁，用以点带面的方式重新观看这段历史变迁。
这个展示结合了我最重要两个研究方向，即摄照以及华夏现代美术。我将带领观众踏上一段科技、美术、摄照交汇之旅。在这个旅途中，我们会探索那些曾经被忽略但极其关键的事物—即我们称之为"镜头"或"银幕"事物—它们如何塑造我们理解过去，并指导我们构建未来。
