哪家银行做艺术品抵押贷款的80年代幻灯片去美术馆看看吧
在1826年达盖尔拍摄的世界上第一张照片之后，影像艺术已经走过了190多年的历程。从60年代末期，很多前卫艺术家开始融入现代影像和数字技术到自己的创作中，新媒体艺术的兴起促进了影像媒介表现形式变得多样化与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性的相互融合，让影像艺术展现出更多对于时间经验的灵活运用与支配。在80年代中国，当改革开放的大潮来临时，年轻一代艺术家的创作视野不再局限于传统媒介，而影像也成为记录和创作重要方式之一。
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览，由策展人容思玉策划。这次展览通过光影图像作品和档案文献并置的方式探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对后来的中国几十年持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的关键形式特征，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时国际交流主要媒介，“85新潮”的artist们如何利用信息传播机制探索前卫art，以及如何以不同于以往视角——从幻灯片及投射影响回此后的art实践展开探讨。
其中，“传播”章节将观众置于20世纪80年代生机勃勃时代情景之下回顾了那时候群体如何利用幻灯投放全新的art观念；第二章节“反射”展示了张培力、林嘉华等artist如何融汇文化冲击实验形式追问意义，并挑战观看经验；最后章节“透明”汇集出生于50-60年代初art家的作品，如李永斌、林天苗等，以及90年代步入成熟young artisst如宋冬工作室等，这些尝试通过叠加透明图像探讨观看关系或黑暗房间亲密感。
尽管今天数字技术已非常成熟，但通过梳理与回顾这一曾启发影响先锋artmedium发展史，“幻/灯：中国当代arts中的光影图像是提供一个新的视角”。同时,UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人的容思玉女士以及参展artist宋冬先生分别谈论本次展示背景信息及相关故事等。
