在自然的怀抱中欣赏古玩交易网上的80年代幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个大型美术馆内，由一个策划人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。在这个展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情况，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，将幻灯片首先作为一种教化工具用于集体公开放映；进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及化，使得制作投射幻灯片变得更加容易。”这样的时代语境为背景。这场画廊活动围绕着幻灯片作为媒介最关键形式特征，以三个主题章节——传播、反射与透明——展示了这段历史变迁。
《自力更生的伟大成就》，1965年，一张胶印彩色透明电影底片。图片由托马斯·苏文 / 北京银矿提供。
通过观察这一曾启发并影响中国先锋实验性的创造媒介，我们能够看到其中隐藏的情感故事以及文化价值。在这个新的视角下，“幻/灯：中国当代藝術中的光影圖像”为我们提供了回望當時代早期發展的一种机会，同时也是對於當時藝術實踐影響深遠後果進行重新思考的一个契机。
最后，我想提到的是，这次展览结合我自己最重要两个研究方向，即“摄影”与“中國當代藝術”。從這個角度來看，這場畫廊活動就是一個展示科技與藝術交匯點的地方，是我們理解過去同時也能見證未來發展的一個窗口。我期待著觀眾們通過參觀這場活動，可以獲得一些獨特而珍貴的心靈體驗，並且能夠對我們共同生活的地球產生更加深刻的人文關懷。
