让我们一起去美术馆亲眼欣赏那段时光的幻灯片就像正规艺术品交易平台一样静静地展现着80年代的故事
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已经走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到2023年的图片，由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览由策划人容思玉带领我们穿越时空，从20世纪80年代中国，当时正值改革开放的大潮之际，看见那段时光如何通过幻灯片及投射展示高质量彩色作品，以及如何激发彼时的艺术创作，并对此后几十年中国几十年的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的一种创作媒介。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的关键形式特征，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际交流的一部分，“85新潮”的艺人如何利用幻灯放映探索前卫艺，以及不同于以往视角——从幻灯及投射回此后的艺实践开启探讨。
其中，“传播”将观众置于20世纪80年代生机勃勃的情景之下；第二章节“反射”，通过对那个时代背景下的作品呈现，让我们看到了张培力、林嘉华和王友身等人的实验形态；最后章节“透明”，汇集了出生于50-60年代初如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新朱加以及90后的宋冬和王卫这些艺人的作品，这些尝试通过叠加透明图象，对观看关系或黑暗房间亲密感进行探讨。
尽管在数字技术成熟今天，我们已忘记了幻燈與中國當代藝術早期發展間關聯，但通過對這曾啟發並影響中國先鋒藝術家的研究與回顧，“幻/灯：中國當代藝術中的光影圖像”，為我們提供了一個新的視角。此外,UCCA館長田霏宇本次策劃人容思玉及其參展藝家宋冬也有各自談論相關故事。
