在自然的画布上欣赏80年代的幻灯片探索拍卖照片网站的美术馆之旅
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个大型美术馆内，由一个策划人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。在这个展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情况，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，将幻灯片首先作为一种教化工具用于集体公开放映；进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及化，使得制作投射幻灯片变得更加容易。”这样的时代背景为依据。这场画廊活动围绕着幻灯片作为媒介最关键形式特征，以三个主题章节——传播、反射与透明——将这些工作呈现给观众，而这些作品正是在科技相对匮乏时期，一些前卫实验性的画廊活动通过使用高质量彩色电影镜头展示了新的视角。
《自力更生的伟大成就》，1965, 胶印彩色透明。图片由托马斯·苏文 / 北京银矿提供。
其中，“传播”部分回顾了那些生机勃勃时期如何利用投屏来传播全新的观念；“反射”则通过展示张培力、林嘉华以及王友身等人的作品，以此来表述他们如何将这一视觉冲击融入到形式实验中去，从而追问意义，并挑战观看者的经验；最后，“透明”部分汇集了出生于20世纪50-60年代初的人物，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新以及朱加，以及90年代成熟起来的人物，如宋冬和王卫，他们尝试通过叠加透明图象，对黑暗房间里观看投映产生亲密感进行探讨。
虽然今天我们已经享受到了高度发达数字技术带来的便利，但对于那些曾经启发并影响过中国先锋艺人们实验性的媒介来说，它们现在已经湮没在历史长河之中。但是，如果我们重新梳理这段历史，我们可以发现它们对于推动本土文化发展所扮演角色，这一点仍然值得关注。
