在深圳的艺术品收购典当馆中80年代的幻灯片如同自然中的花开似地绽放着往昔的光辉
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个著名美术馆内，由一个资深策展人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览藉由光影图像作品和档案文献并置，将探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的一些关键时刻，以及其对此后几十年的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为集体公开放映，一直到进入80年代35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为了更容易获得且广泛使用的事实证明。”这样的历史背景为基础。在三大主题——传播、反射与透明之下，对于这一曾经启发并影响了先锋实验性的成长阶段进行回顾。
首先，“传播”章节将观众带回到那个生机勃勃时期，那里有无数来自不同角落的声音正在寻找公共平台，以此来传递新的思想观念，而这些声音正是通过幻灯片及投影这种媒介实现共鸣；接着，“反射”则展示了那些勇敢追求形式创新的人们如何借助这个媒介探索意义，让观看者被迫重新思考视觉文化冲击以及意义构建；最后，“透明”部分则汇聚了一批早期先锋人士，如李永斌、林天苗、梁钜辉等，他们或许利用叠加透明图象，或是在黑暗房间中探讨投射关系，不断挑战人们对于电影屏幕之间距离感受。
虽然如今我们已经步入数字科技高度发展时代，但通过对这些曾经给予我国现代主义画风深远影响的小小胶片镜头进行梳理与回顾，我们可以发现它们不仅仅是一段往昔历史，更是我们今天精神世界延伸的一部分。而这次特别策划的大型联想活动，即便是在这样一个充满变化而又快速更新替换的心态驱使下，它仍旧能够引领我们的思绪穿越过去，将那些古老而神秘的情景重温起来，让我们理解现在何以如此，就能看到未来可能呈现出来的情况。