香港私人上门收购古董80年代的幻灯片在自然中回响
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个名为UCCA尤伦斯当代艺术中心的地方，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，我们探讨了幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年间未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为集体公开放映；进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为更容易获得且能够制作高质量彩色作品”的时代语境背景下，为观众呈现了一场回顾往昔创新精神与实践力的盛宴。在这样的历史背景下，“85新潮”这一时期，那些追求新的表达手法、不断探索前卫美学的人们，用幻灯放映机向世界展示他们的心声。
《自力更生的伟大成就》，1965，一幅透明胶印彩色画。图片由托马斯·苏文 / 北京银矿提供。这次展览通过三个主题章节——“传播”、“反射”以及“透明”，分别讲述了70后90后的先锋艺人如何利用这个媒介将想法推向社会；如何借助这个媒介深刻地挑战人们观看电影、电视节目甚至生活本身的心理状态；以及如何通过这种不可见或半可见的手段，将意象叠加，以不同的形式去触碰我们每一个人。
而到了90年代初期，即使科技已经进步到可以使用CD-ROM播放视频，但这些早期实验性的行为仍然留给我们思考，是不是有一种特殊的情感或者知识上的理解，是什么驱使他们选择这样一种看似落伍但实际却非常具有未来感的手段去表达自己？
尽管今天我们面临的是一个信息爆炸，每天都有无数条消息涌入我们的眼前，而这些曾经被遗忘的小小幻灯片，又重新浮现在我们的视线之中，它们似乎带来了另一种类型的问题——关于记忆、关于历史，以及关于那些曾经被忽略但其实并不孤立的事物背后的故事是什么？它们为什么会这样发生？
最后，让我提问一下，如果你是一个拥有能力看到过去，也能预见未来的人，你会怎么看待这些简单而复杂的事情？你是否觉得它们值得关注，或许它们正是在某个角落默默地编织着人类文化史的一部分吗？