在自然的怀抱中欣赏80年代艺术品收藏的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个著名美术馆内，由一个资深策展人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，将探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的人文环境，以及其对此后几十年的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为集体公开放映，一直到进入80年代35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为了更容易获得且广泛使用的事实证明。”这样的历史背景为基调。在三个主题章节——“传播”、“反射”以及“透明”——下，以不同的角度探讨了幻灯片及其投射如何成为国际交流与本土文化创新之间桥梁，“85新潮”的先锋画家们如何利用这些手段探索新的形式，而后来的作品又是怎样继承或挑战这一遗产。
通过展示包括张培力、林嘉华、王友身等知名画家的作品，以及李永斌、林天苗、梁钜辉、新人宋冬等人的贡献，这个关于历史与未来交汇点的小小舞台，让我们回顾那些曾经被忽略但极具价值的声音，如同一道道穿越时空之门，让过去的声音回响至今。
尽管现在我们生活在一个高度依赖数字技术的地方，但这个关于昔日之梦想，用古老而神秘的手法捕捉瞬间，用无声却有力的语言诉说故事，那份初见之感，即使是在这个科技飞速发展的心脏城市，也能够触动每一个人心弦。此刻，我们仿佛穿越时空，与那些勇敢追求者共享那份惊喜，那份革命精神。那是一段充满诗意与实验性的旅程，是关于人类向往自由表达自己声音的一次伟大的尝试。而正如田霏宇UCCA馆长所言：“这是UCCA一直致力于系统研究中国当代美术史的一部分。”
容思玉策划人，她凭借她对这一领域深厚研究，又一次将我们的视野拓宽到了新的层面。她提醒我们，不论是在那个遥远而又近似的地方，或是在今天这个充满变化速度快步伐的地方，都有无数故事需要被发现，有无数声音需要被倾听，有无数画面的需要被看见。而她的眼界，就像是那个镜头一样，无处不显露着对未知世界好奇，对过去记忆珍惜，对未来可能性期待。
