80年代的艺术回忆走进美术馆欣赏那些如幻灯片般珍贵的收藏品吧
80年代的中国，影像艺术如何在科技相对落后的时代绽放？当改革开放的大潮席卷而来，年轻一代艺术家们不再局限于传统媒介，他们将目光投向了新兴的影像技术。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览中，我们可以见证这一时期的艺术家们如何利用幻灯片和投影技术探索前卫艺术，以及这些创新如何影响了后来的几十年中国艺术实践。
展览由UCCA尤伦斯当代艺术中心策划，并由容思玉策展人精心筹备。通过展示包括张培力、林嘉华、王友身等知名artist作品及相关档案文献，这次展览不仅回顾了幻灯片在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的重要作用，还深入探讨了其对之后几十年的持续影响。
展览分为三个主题章节：“传播”、“反射”和“透明”，每个章节都聚焦于不同方面的创作。首先，“传播”部分展示了幻灯片作为一种教化工具及其在集体公开放映中的应用；接着，“反射”部分则以张培力、林嘉华和王友身等人的作品为代表，展示他们是如何融合幻灯片所带来的视觉冲击，从而进行形式实验并挑战观众观看经验；最后，“透明”的章节汇集了一批出生于50-60年代初以及90年代成熟年轻艺人的作品，如李永斌、梁钜辉、宋冬等，他们试图通过叠加透明图像，对观众与投影关系进行探讨。
尽管现在我们生活在数字时代，但通过对这段历史的梳理与回顾，我们能够更好地理解那些曾启发和影响中国先锋艺术家的媒介。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"提供了一种新的视角，让我们重新审视那段早期发展时期的故事。此外，UCCA馆长田霏宇、本次策展人容思玉，以及参展艺人们也分享了关于本次展览背景信息及相关作品故事。
此次展览延续了UCCA对于中国当代艺术系统研究贡献，而策划人容思玉则结合自己的摄影研究方向，将这种具体媒介切入到历史变迁中，用以点亮面部。这场关于“幻/灯”的讲述，不仅是一个关于过去记录的一种方式，更是对未来可能性的一个思考。
