现代的艺术品市场如何看待80年代那些被称为幻灯片的作品呢
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术已经走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始融入现代影像和数字技术，他们的创作带来了新媒体艺术的兴起，影像媒介变得更加多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等特点也让影像艺术展现出更多对时间经验的灵活运用与支配。在中国80年代，也随着改革开放的大潮，一代年轻艺术家的视野不再局限于传统媒介，而是通过记录和创作来探索新的方式。那么，在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的面貌？又有怎样的独特之处？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的展览。这次展览由策展人容思玉策划，以光影图像作品和档案文献并置的方式，探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对后续几十年中国艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的关键形式特征，对幻灯片及投影如何成为中国不断扩大的国际交流主要媒介、“85新潮”中的实验性的使用，以及不同于以往视角——从幻灯片及投影回此后的艺
