在艺术品交易平台买画网上去美术馆看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄的世界上第一张照片到现在，影像艺术已经走过了190多年的旅程。60年代末，许多前卫艺术家开始融入现代技术，如新媒体艺术的兴起使得影像媒介更加多样化和丰富。当代性、试验性、综合性和互动性的融合，使影像艺术展现出更多对时间的灵活运用与支配。在80年代中国，当改革开放大潮来临时，年轻一代艺术家的视野不再局限于传统材料，而影像成为了他们记录与创作的一种重要方式。
在数字时代之前，中国的影像艺术呈现出了怎样的面貌，又有哪些独特之处？2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的展览探讨了幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的作用，以及其对后续几十年国内外影响。
展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，将观众置于那个时代的情景之下，再次回顾当时生机勃勃的群体如何利用幻灯投射传播全新的观念；通过作品呈现展示了张培力、林嘉华等如何融汇幻灯所带来的冲击，并挑战观看经验；最后汇集出生于不同年代的各类作品，对观众与投影关系进行探讨。
虽然今天我们拥有数字技术，但通过梳理这段历史，“幻/灯”为我们提供了一种新的视角，以此重构早期发展史。UCCA馆长田霏宇先生、本次策展人容思玉女士以及参展宋冬先生，都谈到了本次展览背后的故事和相关作品信息。