艺术品市场的销售分类80年代幻灯片艺术展回顾
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，这场关于中国当代文化革命的一幕，又是怎样的画面？又有哪些独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的大型美术馆内，由策展人容思玉（Holly Roussell）策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览藉由光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后几十年来的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，大量使用幻灯片作为一种教化工具被用于集体公开放映。在进入80年代之后，不仅如此，还因为35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为了更容易获得且能够制作高质量彩色作品展示的手段。”这样的历史背景，为我们重新理解这一时期不可或缺的人物——那些利用幻灯机分享他们最好的作品而不需要昂贵设备的人们。
通过三个主题章节——"传播"、"反射"以及"透明"—我们将深入探索这个曾经充满生机与挑战性的时代，那些勇于尝试不同形式与意义探索者是如何利用这项技术来推动前卫实验，并改变人们观看电影、新媒体内容以及其他类型信息传播方式。这是一个关于创新与交流、观众参与度提升以及即兴表演元素引入电影制作流程的小小启示录，它揭示了一个曾经被忽略但却极具价值的事实，即这些早期科技进步对于今天我们的视觉语言产生了深远影响。
当然，我们不能忘记，那些最初使用这种技术的人们，他们就如同今天我们一样，对于未来充满无限憧憬。他们梦想着能够将自己内心世界外化，将未知变成可见，将思想转化为行动，而这些都是通过简单的一个镜头、一束光线、一块玻璃板实现出来的情景。当你站在那儿看着那些老旧但仍然闪烁着生命力的35毫米胶卷，你会发现每一张照片背后都有一个故事，每一次点击都承载着希望，每一次放映都能唤醒过去，从而开启新的旅程。而现在，这一切似乎已经成为了一段遥远而迷离的情景，但它依然存在，它依然影响着我们的生活，因为它一直属于我们所有人。