80年代艺术品市场的销售分类展览人物探索幻灯片的艺术魅力
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的独特呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览，以光影图像作品及档案文献并置探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代发轫过程中所起作用，并对其如何激发彼时的人物创新，以及其对此后几十年中国许多未被充分认知的事实进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，一种教化工具首先作为一种主要在时间维度上展开的问题至今”。围绕着幻灯片作为媒介关键形式特征分别以“传播”， “反射”， “透明”三个主题章节，对幻灯片及投射如何成为不断扩大的国际交流主媒介，“85新潮”的artist们如何利用信息传播机制探索前卫art，以及通过不同角度——从影响回此后的art实践展开探讨。
其中，“传播”将观众置于20世纪80年代幻灯片普及的情景下；第二章节“反射”，通过展示相关作品，将张培力、林嘉华以及王友身等artist如何融汇带来的视觉冲击、形式实验追问意义并挑战观看经验；最后章节"透明"汇集不同历史阶段artist作品，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新朱加，以及90年代成熟young artist如宋冬和王卫，他们尝试透明叠加或黑暗房间亲密感探讨观者关系。
虽然今天数字技术已经非常成熟，但通过对这一曾启发影响早期发展mediative梳理与回顾，“幻/灯：中国当代中的光影图像是为了回看早期发展提供一个新的视角。此外,UCCA馆长田霏宇本次策划人容思玉谈到了本次展览背景信息及相关故事。
