荣宝斋收购字画价格人物回忆80年代美术馆幻灯片展
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到2023年的图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座美术馆内，由策展人容思玉（Holly Roussell）策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览藉由光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的人物创作，以及其对此后中国几十年艺实践往往未被充分认知的情形进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变成集体公开放映，再进入80年代35毫米彩色胶片普及阶段，使得幻灯片成为更容易获得且适用于各种场合的一个主要媒介。”作为背景，将围绕着幻灯片及其投射展示高质量彩色作品以及通过相机制作投现分享与他人的共享这一关键形式特征，对幻灯片及投射如何成为国际交流主媒介，“85新潮”期间是否利用信息传播机制探索前卫藝品，以及它们影响了后来的艺实践进行深入探讨。
其中，“传播”章节将观众置于20世纪80年代生机勃勃之时，看待当时群体如何利用幻灯播放全新的观念；“反射”则展示张培力、林嘉华、王友身等人如何融汇这些文化冲击进形式实验，并挑战观看经验；而最后一个章节是关于透明性的叠加，它展示了李永斌、林天苗、梁钜辉、高新五位老一辈艺人的作品，以及宋冬90后的青年艺人们作品，这些尝试通过叠加透明图片，与黑暗房间里的亲密感进行探讨。
尽管今天我们已经拥有强大的数字技术，但通过对这个曾启发并影响先锋艺人实验性的历史梳理与回顾，“幻/灯：中国当代藝中的光 影圖像是為我們提供了一個重新觀看歷史變遷過程的心智窗口。同时，这个项目还包含田霏宇UCCA馆长、本次策画人的容思玉女士，以及参赛者宋冬先生各自谈论本次活动背景信息及相关故事。