雅昌拍卖网拍卖查询带你穿梭于80年代的幻灯片世界仿佛时间回溯古董相机在等待着你的脚步
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们穿梭于80年代中国当代艺术发轫时期，那些充满活力的年轻一代如何利用幻灯片及投影来记录和探索他们对未来审美观念的一种新的理解？
这次展览不仅是对历史的一个回顾，更是一次关于视觉文化传播方式变迁的大型考察。它以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际艺术交流的主要媒介，“85新潮”的艺术家们如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫艺术，以及如何以不同于以往的视角——从幻灯片及投影影响回此后的艺术实践展开探讨。
通过对80年代中国当代艺术群体使用幻灯片及投影进行研究，我们可以窥见那个时代特有的精神气息。张培力、林嘉华和王友身等人将他们独到的视角带入到形式实验中，并挑战观众观看经历；李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新以及朱加等早期成熟艺人的作品则展示了他们对透明图像叠加与黑暗房间观看关系或亲密感进行深度探讨。
尽管今天我们生活在一个数字科技高度发达的情况下，但通过重新审视那些曾经启发并影响中国先锋艺人们实验性的创造媒介，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为我们提供了一种新的看待历史发展路径。这场由UCCA尤伦斯当代藝中心策划的大型展览，不仅是关于历史记忆的一次回顾，更是一个关于画面语言演变过程及其意义深远后续效应的一次深刻思考。
最后，由田霏宇 UCCA馆长、本次策划人容思玉女士，以及参展艺人宋冬先生共同分享了本次展览背后的故事，这些讲述不仅让我们更加贴近这些作品背后的故事，也让我们能够更好地理解那些曾经发生在20世纪八十年代的事物。而这样的努力，不仅是为了向公众展示这些珍贵而重要的人文遗产，更是在追寻一个既温暖又充满智慧的声音，从而激励人们去发现并认识自己所处时代留下的足迹。
