当代艺术市场的眼睛去美术馆看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到2023年的图片，由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，这里的故事又是怎样的呢？
不久之前，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心内，一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的作用，并对其如何激发彼时文化环境，以及其对此后几十年中国历史实践往往未被充分认知持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后”，作为背景，将观众置于20世纪80年代幻灯片及投影普及时期之下，从不同角度探讨了这一曾启发并影响中国先锋实验性的媒介角色。通过三大主题章节——“传播”、“反射”、“透明”，我们回顾了这个时代生机勃勃的情境，以及张培力、林嘉华、王友身等如何利用幻灯放映传播全新的思想；探讨了李永斌、林天苗以及90年代成熟年轻人的作品，对观众与投射关系进行深层次思考。
虽然今天我们的生活已经完全依赖于数字技术，但通过对这些曾经启示并影响先锋实验者的梳理与回顾，“幻/灯：中国当 contemporary art 中的心灵旅程，为我们提供了一种新的视角去理解那段早期发展阶段。此外,UCCA馆长田霏宇先生本次策划人容思玉女士以及参展艺人宋冬先生都分享了关于本次展览背景信息及其相关作品故事。
最后，我希望这种跨越时间维度而呈现出的复杂情感能够触动每一个参与者的心灵，让我们一起穿越过去，与现在相遇。