在自然的怀抱中探索80年代艺术市场的幻灯片美术馆之旅
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个美术馆内，一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的关键作用，并对其如何激发彼时艺人的创作，以及其对此后几十年中国藝術实践往往未被充分认知持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，只要将幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。在进入80年代时，由于35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为了更容易获得且可用于制作高质量彩色作品而流行。”这样的时代背景为依据，将围绕着幻灯片及其投射形式探讨三个主题章节，即“传播”， “反射” 和 “透明”。
通过对这些主题章节深入挖掘，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为我们提供了一段历史变迁，从一个新的视角去理解这一曾经启发并影响了先锋艺人实验性的媒介物质意义。此外，这次策划的人还谈到了本次展览背后的故事以及相关作品信息。
最后，不论是在科技不断进步或文化氛围不断变化的情况下，对于那些曾经使用过或仍然珍惜这些古老物件的人来说，他们都能从这个展示中感受到一些共鸣，或许会带走一些新的见解，或许会重新思考一下自己对于过去某些事物态度。