在国际艺术品拍卖交易中心去看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座国际知名美术馆内，由该馆策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置의方式，将幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的关键作用进行探讨，并对其如何激发彼时之后几十年的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及，大量好奇心强烈且希望了解外界文化信息的人群通过观看幻灯片来获取知识。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的一些关键形式特征，对幻灯片及投射如何成为中国当时不断扩大的国际交流主要媒介，“85新潮”的艺人如何利用幻灯放映机制探索前卫艺，以及不同于以往视角——从反思过去影响回此后的实践展开讨论。
其中，“传播”将观众置于20世纪80年代生机勃勃的情景下，看待当时生机勃勃群体如何利用投射传播全新的观念；第二章节“反射”，通过展示那时候背景下的作品，不仅是张培力、林嘉华以及王友身等人的实验，还有其他许多人的工作，这些都展示了他们是怎么融汇光线带来的冲击，以形式实验追问意义，并挑战观看经验；最后的是“透明”，汇集了各种叠加透明图象作品，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新以及朱加这些90后的青年工作者，他们尝试通过叠加透明图片探讨观者与投照关系或黑暗房间里亲密感。
尽管今天科技已经很成熟，但这个曾启发并影响中国先锋艺人们实验性的历史现在湮没于长河之中，但通过梳理这一曾经历史，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为回顾早期发展提供了一种新的视角。而UCCA尤伦斯中心博物馆馆长田霏宇先生、本次策展人容思玉女士，以及参展宋冬先生，都分别谈到了本次展览背后的故事及其相关作品故事等。