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从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个自然环境中，由策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，将探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的事实与往昔回溯进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为集体公开放映，再到进入80年代后35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为更容易获得而且高质量展示彩色作品的手段。”这样的背景下，为观众呈现了一段历史故事。在这个时代里，“85新潮”带来了新的风尚，而那些使用幻灯片及投射展示高质量彩色作品、只需较好的相机即可制作投放给他人的先锋艺人们，则是在科技相对匮乏的情况下，不断探索前卫美术领域。
《自力更生的伟大成就》，1965，一张胶印彩色透明镜头。这幅画面由托马斯·苏文 /北京银矿提供。在这个充满生机勃勃时期，我们可以看到许多生动的情景，其中包括张培力、林嘉华和王友身等著名人物，他们如何利用这些技术手段挑战观看者的感官体验，以及他们是如何通过形式实验追问意义并推动文化冲击力的。
最后一个章节汇集了出生于20世纪50-60年代初的人物，如李永斌、林天苗、梁钜辉以及90年代步入成熟阶段的人物，如宋冬和王卫，他们共同构成了一个跨越几十年的历史线索。这一切都是为了让我们重新认识这一曾经被忽略或未被充分认知的事实，即那个时候幻灯片及其相关技术对于中国现代美术史乃至整个社会文化进程所扮演的地位。
虽然今天我们生活在高度数字化、高科技化的大环境里，但通过回顾过去，那些曾经启发并影响中国先锋美术家的创新实验媒介——如现在提出的“幻/灯”，我们能够重拾那些早期发展时期最核心元素，它们正是推动现代美术领域不断扩大的国际交流网络中的关键组成部分。
本次展览还邀请到了田霏宇 UCCA馆长、本次策划人容思玉女士，以及参展艺人宋冬先生，对此次活动进行了深入解读，并分享了关于该主题背后的故事。此外，还有来自不同国家专家学者，对此类事宜进行了解释分析，以便更加全面地理解这一特殊时刻下的意义。
总之，无论是在哪个角落，无论是在什么条件下，每一次将画面的瞬间捕捉下来，都是一种勇敢无畏的心愿，是一种希望将生命点滴记录下来，让它们永久存在于我们的记忆之中。一切都始于那一瞬之间，用眼神去捕捉，用心去感受，用情感去表达，用技巧去完善——这是人类智慧的一部分，也是人类精神不可磨灭的一部分。
