难道我们不该去美术馆欣赏那些80年代的幻灯片来探索艺术品的未来趋势吗
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的心理结构和视野也不再局限于传统之内，他们开始寻求新的表达方式，而影像是他们的一种选择。在数字时代到来之前，这些画家的作品呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座当代艺术中心里，就藉由光影图像作品和档案文献并置的手法，对幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时画家的创作，以及其对此后中国几十年文化实践往往未被充分认知持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及，加速了高质量彩色工作室图片流通。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介关键形式特征，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际交流主媒介，“85新潮”的画家们利用幻灯放映信息机制探索前卫，同时以不同于以往视角——从幻灯及投影影响回此后的文化实践展开探讨。
其中，“传播”将观众置于20世纪80年代广泛使用幻灯放映的情景之下；“反射”，通过对这个时代背景下创作作品呈现，以张培力、林嘉华等名家如何融汇光线冲击形式实验挑战观看经验；最后，“透明”，汇集出生于50-60年代初艺人的李永斌、林天苗等以及90岁生辈青年艺人的宋冬王卫，他们尝试透明叠加关系或黑暗房间亲密感探讨。
尽管现在已经是数字技术成熟的时候，但通过对这些曾启发并影响先锋艺人实验性的媒介梳理与回顾，这次展览为重温早期发展提供了一种新的视角。而策划人容思玉女士提出的这一策略，是基于她长期研究中的两个方向：摄影和中国当代艺术。她结合这两者，将观众带入一个既是历史变迁，又是科技与美学交响的人类情境。