艺术品线上交易平台是骗局吗让我们去美术馆看看80年代的幻灯片它就像一位年轻时期的老朋友静静地讲述着往
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到2023年的图片，由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心的展厅内，由UCCA策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的方式，探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的大量使用，幻灯片成为更容易获得且制作高质量彩色作品的手段。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的一些关键形式特征，如“传播”、“反射”和“透明”，分别以不同的主题章节，对于幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际交流主要媒介，“85新潮”的artist们如何利用这些媒介探索前卫art，以及如何以不同于以往视角——从这些媒介回此后的art实践开启深入探讨。
其中，“传播”将观众置于20世纪80年代生机勃勃时代的情景之下，以张培力、林嘉华和王友身等artist作品呈现；第二章节“反射”，通过展示一些实验性的作品如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新以及朱加等人的创作尝试，以叠加透明图象对观看关系进行探讨；最后章节“透明”，汇集了出生于50-60年代初期artist如宋冬和90年代步入成熟阶段青年artist们工作，如费大为国外办公室里的镜头约1990左右，从而揭示了他们对于黑暗房间里观看投 影亲密感进行探讨。
尽管在数字技术已经非常成熟今天看来，这一曾启发并影响中国先锋artmediiums实验性的创造媒介现在湮没在历史长河之中，但通过对这一曾经存在的事物梳理与回顾，“幻/灯：中国当代artmediiums中的光影图象”为回看那段早期发展提供了一个新的视角。同时,UCCA馆长田霏宇先生、本次展览策委容思玉女士以及参演Artist宋冬先生各有所谈论本次展览背景信息及相关故事等。
