让我们一起去美术馆亲眼欣赏那些80年代的艺术品它们就像是穿越时空的守护者讲述着艺术品未来趋势的故事
探索中国当代艺术中光影图像的历史与未来：从幻灯片到数字时代的转变
自1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片以来，影像艺术已经在时间维度上展开了190多年的旅程。上个世纪60年代末期，许多前卫艺术家开始融入现代影像和数字技术，将新媒体艺术带入了视野。随着改革开放的大潮在80年代中国掀起，一代年轻艺术家的创作视野也逐渐拓宽，影像成为他们记录和创作的重要媒介之一。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览中，我们可以见证这一时期如何通过幻灯片及投影来传播新的艺术观念，以及这些媒介如何激发并影响后续几十年的中国艺术实践。
策划人容思玉将这次展览分为三章节，以“传播”、“反射”和“透明”为主题，从不同角度探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发展中的作用及其持续影响。首先，“传播”章节回顾了这一时期生机勃勃的当代艺群如何利用幻灯投放全新的观念；其次，“反射”章节展示了张培力、林嘉华等artist们如何借助幻灯文化冲击形式实验，并挑战观众观看经验；最后，“透明”的部分汇集了50-60年代初至90年代成熟年轻artiste作品，如李永斌、林天苗等，这些作品通过叠加透明图像，对于黑暗房间里的亲密感进行探讨。
尽管今天我们已身处数字时代，但通过对那些曾启发和影响中国先锋artiste实验性创作媒介的梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为我们提供了一种新的视角来看待早期发展。此外，UCCA馆长田霏宇先生本次展览策划人的容思玉女士，以及参与此次展览的artiste宋冬先生，也分别分享了相关背景信息及故事。
此次展览延续UCCA对于系统研究和贡献于中国当代美术史学术线索，同时结合策划人容思玉女士对摄影与中國當代藝術深入研究。本次活动不仅是对过去的一个回顾，更是一场跨越科技、藝術與攝 影 的視覺盛宴，为我們提供了一個重新审视當下時尚發展歷史變遷之機會。
