人物在美术馆中遭遇80年代艺术品销售招聘骗局的幻灯片展现
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到2023年的图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座美术馆内，由策展人容思玉（Holly Roussell）策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览藉由光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的人类创造，以及其对此后几十年来未被充分认知的事实进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，与35毫米彩色胶片普及同步，不仅使得高质量彩色作品更加容易获得，而且只需较好的相机，便能制作投放分享。”这样的时代语境背景下，对幻灯片及投射如何成为国际交流主力媒介，“85新潮”期间若干位前卫艺人的实验成果进行展示，以及他们是如何利用信息传播机制探索前卫事业以及不同视角——从影响回望后的历史实践进行深入探讨。
其中，“传播”章节将观众置于20世纪80年代生机勃勃时期的情景之下；“反射”章节通过对此时背景下的作品呈现，其显示了张培力、林嘉华和王友身等人是如何融汇文化冲击并追问意义；最后，“透明”章节则汇集了出生于50-60岁初期或90岁初步入成熟阶段各位艺人的作品，这些尝试通过叠加透明图象，对观者与投 影关系或黑暗房间亲密感进行探讨。
尽管今天科技已经非常成熟，但通过对幻灯片这一曾启发影响中国先锋艺人的梳理与回顾，“幻/灯：中国当代藝術中的光與shadow圖像是為當時早期發展提供新的視角。此外,UCCA館長田霏宇先生、本次策劃人容思玉女士及參展藝術宋冬先生，都對本次展覽進行了詳細談論。