在自然的怀抱中欣赏80年代的幻灯片探索古玩收藏买卖网站的奇妙世界吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个自然环境中，由一个策划人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览，就藉由光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，将幻灯片首先作为一种教化工具用于集体公开放映。在进入80年代时，由于35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为更容易获得且可用于高质量彩色作品制作，而只需一部较好的相机，便能制作投放分享。”这样的历史语境背景下，对幻灯片及投射如何成为不断扩大的国际交流主流媒介，“85新潮”期间艺人的实验性探索以及不同角度回顾此后的实践进行展示。
其中，“传播”章节将观众置于80年代生机勃勃时期，与20世纪50-60年代初期出生的林天苗、梁钜辉、王友身等人共同见证这一历史转折点；“反射”章节通过展示张培力《(卫)字3号》35毫米彩色透明幻灯片，如同反照镜般映照出那个时代背景下的形式实验与意义追问；而最后，“透明”的章节则汇聚了来自不同年龄段但都曾经活跃于90-00年代初期或成熟阶段的人物，如宋冬，他借助透明叠加对观看关系进行探讨，并挑战黑暗房间内观看投射亲密感。
虽然今天我们已经拥有高度发达数字技术，但通过梳理这一曾启发并影响中国先锋画廊早期发展史上的关键元素——即那些曾经启示并引领其他媒体变化的事物、“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”，为回望该领域早期发展提供了新的视角，同时也提醒我们，不管未来科技如何飞速发展，我们仍然可以从这些过去关于媒介变迁的事情中学到宝贵经验。