80年代的艺术品市场像一位老朋友以幻灯片般温暖的回忆向我们招手
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已经走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
80年代中国，当改革开放的大潮涌动时，年轻一代艺术家们不再局限于传统媒介，他们将视野拓展至全新的领域，其中包括了光影图象。这些作品不仅体现了当时社会文化背景，还反映了他们对未来美学探索的一种尝试。在UCCA尤伦斯当代艺术中心策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，我们可以看到这段历史如何被回顾和重新解读。
通过展示来自不同年代的幻灯片及投影作品，以及相关档案文献，“幻/灯”展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”这一时代语境为背景，将观众带入那个时代，对于当时不断扩大的国际交流以及“85新潮”所产生影响进行了一次深刻探讨。
在这个过程中，“传播”、“反射”、“透明”三大主题章节分别揭示了该时期中人们如何利用幻灯片进行信息传播，以及它们如何激发前卫思维并改变观看体验。同时，这些章节还展示了那些曾经主导中国画廊界的人物，如张培力、林嘉华以及王友身等，他们是怎样通过实验性的形式来挑战观众，并追求意义创新。
最后，“透明”的部分则汇集了不同年龄段和风格的人物及其作品，从李永斌到宋冬，再到90年代后来的其他年轻人，他们都有着共同之处，那就是对光影图象本质特征——即它能够在黑暗房间内提供一种特殊视觉体验——的情感共鸣。
尽管今天我们生活在数字时代，但这种过去使用物理媒介记录瞬间光线与空间关系的事物仍然具有强烈的情感价值，它们如同窗口，让我们得以窥见过去而又未知的地平线。此次展览，不仅是关于一个历史阶段，更是一次精神上的穿越，让我们能从不同的角度去理解现在，我们自己这个故事是在何种环境下逐渐成长起来？