在雅昌拍卖网查询80年代的艺术作品感受那份往昔的艺术氛围吧
在1826年，达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术已经走过了190多年的历程。60年代末期，很多前卫艺术家开始融入现代的影像和数字技术等于自己的创作中，新媒体艺术的兴起促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
80年代中国，当改革开放的大潮来临时，年轻一代艺术家的创作视野也不再局限于传统媒介，他们也开始使用幻灯片作为记录和创作的一种重要方式。在数字时代到来之前，这些作品呈现出了什么样的整体面貌，又展现出怎样的独特性？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览由策划人容思玉策划，以光影图像作品和档案文献并置的方式探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的一些关键形式特征，如“传播”、“反射”和“透明”，分别以不同的主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际艺术交流主要媒介，“85新潮”的artist们如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫art，以及如何以不同于以往视角——从幻灯片及投影影响回此后的art实践进行讨论。
其中，“传播”将观众置于20世纪80年代生机勃勃的时候情景之下；“反射”通过展示那时候创建的一些art作品，将张培力、林嘉华等artist们是怎么融汇这些新的文化冲击，并挑战观看者的观看经验；最后，“透明”汇集了许多90岁初步成熟year-old artist如宋冬、王卫等人的作品，这些works尝试通过叠加透明图象，对观者与投射关系或黑暗房间里观看投射亲密感进行探讨。
尽管今天我们有了非常成熟的人工智能技术，但这种曾启发并影响中国先锋arts实验mediamidi 的梳理与回顾，为我们提供了一个新的看待当朝arts早期发展历史的一个窗口。同时，这个展览还结合我最重要两个研究方向，即"photography" 和 "Chinese contemporary art" 使用了我最喜欢的话题之一 - "lighting".