在艺术市场期刊中翻开80年代的幻灯片就像穿越时光机见证那些画卷上的故事
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代中国改革开放的大潮中年轻一代艺术家们不再局限于传统材料，他们将幻灯片作为记录和创作的一种重要方式。在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代发轫过程中的作用，以及对其后中国几十年未被充分认知持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代随着35毫米彩色胶片普及之际，大量参与此时活动的人群，为他们提供了一种新的沟通平台。”这样的时代语境背景下，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为国际交流主媒介，“85新潮”的实验性探索以及不同于以往视角——从历史回顾到未来展望。
其中，“传播”展示了70-90年代初期文化交流扩张时期内成长起来的一批前卫美术工作者是如何利用这一手段来分享自己所追求的事业理念；第二部分则通过作品分析，如张培力的《（卫）字3号》等，让我们深入了解这一特定历史阶段下的文化生产与消费模式；最后，“透明”的部分则聚焦于90后的青年才俊，如宋冬、王卫及其它人，他们借助这些古老而又具有革新的表演形式去重新定义观众与作品之间关系，从而进一步推动了这种跨界创新思维在当下社会中的应用可能性。
通过对这一曾启发并影响中国先锋艺人的梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为回看早期发展提供了一个新的视角，同时也是一次对过去科技成就今天文化进步所做贡献的心智旅行。这场关于画面变迁的小小奇迹，或许能让人们重新思考物质转换为精神再造背后的复杂情感流转，并发现那些被忽略或遗忘的事实隐藏着怎样的美丽秘密？
