马云的艺术品收购在哪办理去美术馆看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式。在数字时代到来之前，这些作品呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心内，由策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的手法，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行了探讨，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年藝術实践往往未被充分认知的情形进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，以幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及，不仅提高了电影制作质量，还使得普通人能够通过家庭照相机拍摄高质量彩色照片。”这样的历史背景为背景。围绕着幻灯片作为媒介的一些关键形式特征，即“传播”、“反射”、“透明”，展示了这些作品是如何成为了国际交流的一个主要媒介，“85新潮”的艺人的工作室里是如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫艺风，以及它们是如何影响后来的许多其他美术家的工作。
《自力更生的伟大成就》，1965，从银河系远眺——镜头捕捉宇宙之美
张培力的《30 × 30》（静帧），1988
田霏宇 UCCA馆长 “幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览，是UCCA一直致力于系统地研究并贡献给我们关于中国当代文化事业的事业延续线。这一次策划这个展览的人选包含早已加入我们的团队成员容思玉女士，她主要生活在瑞士，但她致力于推广关于摄影以及画廊设计方面的事业。她曾经有机会亲身参与过一些项目，在这里，她提出了一种特别有趣而且令人印象深刻的话题，它指向一个非常具体但又全面的历史段落——即使用一种特殊类型叫做"幻灯片"来重新去思考那段时期发生的事情。
林嘉华，《进入美术史——行为表演》，1988
这次活动结合我最关心两个方向之一：“摄 影”。通过这种方式，我希望可以揭示一个很基本但是非常复杂的问题，那就是，我们今天看到那些被称为"老旧"或已经过时的地方背后的故事是什么？它代表的是什么？它意味着什么？
最后，让我们一起回顾一下过去，从那些无数永恒般记忆所构建出的画面中寻找答案吧，而这些画面正是在那个最初点亮我们的世界的时候，用最原始简单最真实直接的情感所描绘出来。如果你愿意，可以暂停一下，看看你是否能从其中找到一些自己生命旅途上的瞬间，或许甚至是一些你曾经没有意识到却仍然影响你的力量。我相信每个人都有一份属于自己的故事，每个故事都是如此珍贵，只要我们愿意去倾听，它们就会不断地讲述下去。