从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。

在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座著名美术馆内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的方式，探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的情景，并对其如何激发彼时的人物创作，以及其对此后中国几十年画廊实践往往未被充分认知持续影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为公共放映；进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为了更容易获得且可用于高质量彩色作品制作”的时代背景为背景。围绕着幻灯片作为媒介关键形式特征，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投射如何成为中国当时不断扩大的国际交流主要媒介，“85新潮”的艺人如何利用幻灯放映机制探索前卫艺以及不同角度——从幻灯及其影响回此后的艺实践展开探讨。

其中，“传播”将观众置于20世纪80年代相对普及时期之下回顾当代生机勃勃群体利用幻灯投递全新的观念；“反射”通过展示实验性的作品，如张培力、林嘉华等人的工作，将形式实验追问意义并挑战观看经验；最后，“透明”汇集诸如李永斌、林天苗等老手与90后初步成熟者宋冬王卫，他们许多尝试叠加透明图象探讨黑暗房间亲密感。

尽管今天数字技术已经非常成熟，但通过梳理与回顾这一曾启发先锋艺人实验性的媒介，这次展览为回看早期发展提供了一个新的视角，同时UCCA馆长田霏宇本次策划人容思玉以及参展艺人宋冬谈论了相关故事信息。

张培力的《（卫）字3号》35毫米彩色透明滑块1991图片由费大为档案提供

田霏宇 UCCA馆长 “幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”，延续UCCA系统学术研究贡献线索。本次策划人的容思玉女士，在2011加入团队致力于摄影研习工作。她曾生活工作期间提出“幻/灯”的策划理念，用一种具体媒介切入历史点带面重新观看变迁。

容思玉（Holly Roussell） 策划人 这个展览结合我两个研究方向，即"摄影"和"中国当代”。 35毫米化学教学滑块节选约1980-1990图片由托马斯·苏文/北京银矿提供

幻燈於「正片」與「光線」的交會後產生視覺結果。從古埃及照相機開始使用公元前400年，一直到現在攝影技術逐漸成熟，大約一個世紀前塑料材質感光膠開始廣泛使用。人们不再用玻璃板來投射圖像是而是轉向使用裝有單片透明材料的小紙板。在這些因素激勵下獨立藝術團體與展覽蓬勃發展，這股藝術熱潮被稱為「85新潮」，而以彩色的正片為代表「幻燈」，則代表中國當代藝術發展不可或缺基礎與先決條件。此時，我們將觀眾帶領踏上科技、藝術、攝製之間融合的地方，並從這段歷史變遷中找到答案。

林嘉華檔案圖《進入美術史— 幻燈活動》，1988秋季厦門行為表演

在以上提到的雙重基礎之上，在籌劃這個展覽時，我採用主題劃分，並從mediamagic 的主要特徵出發，以帶領觀眾踏上一段科技、中藝創意之旅。

幻燈既是一種記錄、一種物質轉換視覺的一種mediamagic體驗，也構成了多重交流語境。在它成為了一個紀錄同時也是能夠將該紀錄轉換為新的light form 和new sensory experience 的地方，它就扮演了一個特殊角色。在我們走過千百年的歷史路程中，每一步都是如此珍貴，每一次創造都留下深刻痕跡。而現在，我們終於能夠看到那份過去經歷，是不是讓你感到心動？

容思玉 (Holly Roussell) 策畫師

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