在自然的怀抱中探索80年代艺术品的数字化回归体验艺术品交易平台app的美术馆之旅
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特性的表现呢？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个著名美术馆内，由一个资深策展人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，将探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的事实与影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，以幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映；进入80年代后，由于35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为了更容易获得且高质量展示彩色作品的手段。”这样的历史背景为基调。在三个主题章节——分别是“传播”、“反射”、“透明”，将观众带回那段生机勃勃但科技相对落后的时代，从而重新理解那些曾经使用幻灯放映来探索前卫事物的人们，以及他们如何利用这些手段来挑战观众的心智边界。
通过对比不同时期画面的呈现，可以看出70-90年代之间，那些参与其中的人们，他们或许无法预见，但他们却是在没有完全意识到自己正在塑造未来历史的时候，为那个未来的某个角落留下了一抹痕迹。这种痕迹，不仅仅是一些物理上的遗留，而是一种文化精神，一种思想活动的一部分。
然而，即便是在今天，我们仍然可以从这些老旧的地方感受到那些人的热情，那些人们对于改变世界或者至少改变自己周围世界的小小愿望。那是一个充满希望、无畏追求自由表达以及不断寻求新的可能性的时候，是那些最原始意义上的创新者给予我们最直接、最纯粹的一份礼物——即使那份礼物现在已经有些许陈旧了，它依然能够触动我们的心弦，让我们思考关于过去、中间以及未来的所有问题。